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名家评论
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陈一耕印谱序
文/石开
对着陈一耕印作说话，好像有必要同时简述当今印壇的壮態。
用篆字刻印，再今天已基本不能作为职业存在了。而因为爱好，并用治学的精神来从事这项艺术的研究和创作的，推测大概有数千人之余，但以全国得人口和地域来分摊，就少的可憐了。这数千人中，具有艺术素质并掌握了创作手段的。偶然能刻出值得品位的作品者，因该有三五百人吧。而经常能刻出值得品位的作品者，以我的拙眼苛求，不会超出百人。陈一耕是这百人之一。
白人的创作方式、审美主张、艺术面目风格不尽相同，用归纳法从风格类型可分为三工整类、小写意类和大写意类，其中小写意类比重最大，大到超过其它两类的总和。陈一耕就属于小写意类型。
当今社会信息通畅，艺术的创新理论被普遍接受，即使在摹仿传统的时候，也几乎没有人不提醒自己尽可能的拓展表现自己的空间，但毕竟创新而自成风格不是容易的事。每一位作者都经历过摹仿学习的结段，而甘于摹仿、或无力挣脱模仿却能得到社会承认者不是没有，但已经越来越少了。摹仿者预谋求艺术史的地位是不可能的。即使他摹仿的很精采，又很有运气，充其量也只能摆在附属者的位置。陈一耕不甘为摹仿者，虽然他曾经摹仿过。
因为创新理论的昌明公开,当代印人创变进取的意识极为强烈，尚未熟身就在冲刺，当然是欲速不达的。但也有为数不少的下了功夫的智慧者，他们耽于此道既久，又将触角伸向其他艺术领域，广开思路借鉴摄取。于是他们不约而同在章法上做起文章，让印面充分美术化，让刀法版书化。印壇这美术化的倾向已漫延了二十年之久，许多印人因此成熟、成家、立派。其中有以古典生发的如阔边的曾翔、金文形的尹海龙，有以现代派元素掺入的陈国斌、抽象的刘彦湖，当然还有花样多变的始作俑者韩天衡。但陈一耕基本不属此列。
有类篆刻家，他的印章风格成因于他的篆书风格，因为篆书的自成骨系而造就印章的别开生面，从而演化成朱白文面目的统一，使之成为一种风格系统者，前贤如吴让之、吴昌硕、黄牧甫、齐白石，今人如王镛、徐正濂等人。这种看似简单重复，以不变应万变的创作模式，实质上是艺术创作主框架的建构，也是最有兹生能力的创新，因该是篆刻家成功的传统模式。陈一耕目前的创作正是朝着这一模式努力。
陈一耕治印的历史大约已有十年，用十年之力从摹仿依傍，到逐渐独立可谓时间也长，但比起某些穷经白首而仍不能独立者则是幸运，这使我更加相信一句名人的名言：成功等于正确的方法加用功。陈一耕的成功在于没有走弯路，说这话好像在表扬我自己，因为陈一耕曾在我的指导下用功。
一耕印况
文/杨中良
我已记不起第一次读一耕的印是什么时候了，但对其作品的印像还十分清晰。那时他学印的时间似乎不长，刻的很像石开。石开先生也有文字在旁，承认这个学年。后来我留意观察一下，先生公开承认的学生也就一耕一个。
按当时多数人的观点，石开的印不能学，不好学，学了也没用。只有石开才可能成为石开，是只可有其一，不可有其二的人物。当时我还真为一耕捏了把汗。
光阴转换，一年又一年。期间不断可以认到一耕的新作，从中也获取了许多的愉悦。对于一耕的人和事也有了更新的了解，好多地方又着实让我生出一番感动。
一是，他放弃原来优裕的生活只身闯荡京华，吸是为了寻求艺术的真谛，这首先表明他不是一个俗人。俗人不会甘愿舍弃常人所看重的一切，来做“京漂”一族的。陈纬在《说说一耕》中说，这是一种精神，有这种精神的人往往是有独立个性和富于创造的人，这也正是一个成功艺术家所具备的基本素质。对于陈纬的灼见，我完全赞同。
二是，从一耕的新作中我们可以看到不断变化的消息。新作用刀多取法黄牧甫，纯净犀利，布篆借鉴汗封里泥。平实自然。他有了属于自己的艺术语言，基为可贵。一切都表明，他开始从石开的树阴下跳跃出来，我们已清晰的辨认出他就是一耕，一个有别于石开的一耕。不知道这能证明石开的开明，还是一耕的聪明，总之一耕不是一个庸人。一耕对此也有自己的认识。他说，“三等的创造，远远胜过一等的模仿。不以古今中外任何人的创造代替自己的创造，真正做到不与人同。”对于有这等认识的一耕，我想，先前再多充满善意的担心都会显得多余。相信大家对一耕的新作，会有更多的期待。
三是，从一耕的新作中我们可以观察到他审美取向的变化，不难发现他早已不满足于先前单一的程式化制作而逐渐走向多原。对于表现手法他已经从盲从转变到自控，从模仿转变到创造，这中他所以能走向成功的关键一步。更为重要的是，一耕还十分注重自身文化品格的建立。技法是可以学来的，是可以在不断的锻炼中提高的。但一个人的文化品格不是可以信手拈来的，是需要多方面的文化艺术修养来滋润，来豐富，来铸造的，建立高尚的文化品格是一辈子的事。一耕深谙此道，对书、书诗文也用功颇深。一耕的书法洒脱率真，绘书浑厚质朴，诗文清疑练，这与他文化品格的建立有着密切的关系。一耕无疑是个有才华的人。
我还俗人，恨庸人，有才华的人我佩服。
说陈一耕的印
文/古泥
印人一耕是我近年来比较关注的对象，他的印平实、劲秀、洒脱、温文而雅中蕴含着一种生命的律动。
无论是他的章法，字法还是刀法，无疑是优秀的。尽管在他的作品中还是或多或少地看出乃师石开先生的一点点影子，但他已经具有了属于自己独有的一种艺术语言。
一耕的印脱胎于石开，如果早几年是亦步亦趣的话，那么最近几年应该是一耕脱胎换骨时期。在他的印里，他吸收了黄牧甫的用刀，干净利落的线条使印章更显得光彩照人。任何的一个艺术家，无论是的风格语言多么独特，他都不是与生俱来的，离不开对传统的学习、研究和借鉴。石开先生就是这样一位集大成者。一耕在跟随老师的几年中，可谓是收益良多。他将石开先生的艺术思想贯穿于他的整个创作之中，不断的探索，从而大胆地走出了一条新路来。
一耕是一个非常聪明的印人。也是一个善于总结和发现的探索者，他将黄牧甫和石开两者有机的结合在一起，今天我们看到的一耕印作，应该是“难交”新品种。这种“难交”不是人们想象的那么简单，1+1在艺术上并不等于2，个中三昧相信都会有刻骨的体会。
昨天，有朋友来讲，张三要将“流行书风”和“新文人书”抢注成商標，今后，张宝全和陈绶祥要再用这些名称搞活动，人家可是要收费了，如今信息时代，有心人颇多，一耕好不容易弄出的一个“难交”新品种，会不会哪天就成了李四了？
说陈一耕
文/程春风
当今印壇崇尚奔放、雄强的印风，是与印外的环境紧密关连。艺术从属于文化，文化返之也从属于环境，从属于人的心变化。因此，艺术的取向总是文化渊源趋向的最好体现，也是各人美情趣的自然反映。当今社会追求明快、个性之裸露，自我价值观的体现，取法传统而又能摆脱传统的束缚是艺术的至道。
近来读一耕兄之印，感慨有之。一耕兄师出当代印壇大家石开先生门下。由于乃师悉心传授，使得其印有传统、更有强烈的时代气息，方方耐看，个个动人。一耕平时对印拓颇有研究。在98年冬，他被中央美院书法研究室特邀前往传授印拓技法，在2005年中央美院国画系聘为客座教授为大班及研究生传授篆刻，深得师生们叹服。
一耕治印，用披削冲刀，甚为用心，创作一方印，呕心沥血，草擬印稿多次，反復推敲，可谓小心落墨，大膽用刀，匠心独运。 |
