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随心所欲造山河

——著名山水画家管苠棡艺术专辑


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随心所欲造山河

随心所欲造山河

·王明月·

    八十年代末,四川省美协为管苠棡举办一次个人山水画展,作品多是表现他家乡长江三峡一带大山大水的水墨画,展览有一种很强的震撼人心的力量,当时引起了人们的普遍关注,称赞这位刚20岁出头的青年艺术家是“雏鹰展翅”、“斩路头角”、“初试锋芒”。在学术座谈会上,同时也听到一些良好的建议,这对他是一次大的鼓励和鞭策。往后,他更加坚定了从艺的信心。有一个时期,部分带探索性的作品不为一些人所理解、接受,但省美协和省诗书画院的部分领导却热忱支持他的去摸索创造。就在他那屋子不大的地板或画桌上,产生出一批批的新作,为一些全国性的展览选展和报刊发表,真是功夫不负有心人。
    管苠棡勤奋于艺术,他认识到艺术是人的精神活动的产物,是艺术家思维轨迹对社会现实、生活与自然、人生与宇宙等诸多认识的创造。这使他在艺术道路的选择上动了不少脑筋,特别是中国山水画方面,恩师岑学恭、孙竹篱指引他,对山水传统艺术作纵横的深入的比较,选择与自己学养、气质、个性、经历、审美爱好相近的画家和艺术学习研究,从而启示自己在表现所感悟到现实世界,不瞎画傻画,尽量不跟着某家某派亦步亦趋地爬行,在保持传统中国山水画基本格调,尊重前人的创造成果和鲜活的笔墨表现手法的前提下,有意识地按自己的思维理念和现代模式,在创作中体现出一种现代的审美情趣。这种认识起点高,很可贵,当代从事艺术的人千千万万,有无成就,最终成就大小,可说与青年时代较为准确的艺术道路决择非常关键。
    近年有不少国画家、国画理论家,提倡国画创作应该多一些大气、正气、雄强阳刚之气。其实,这在上个世纪的全国包括四川国画界,早已有不少画家认识到个问题,并在这方面作了很多努力,今天的管苠棡可算一位。他从小在长江三峡险要地段的高山峻岭、滔滔江河摸爬滚打,那环境氛围培养了他宽阔的心胸,豪爽的性格,顽强的毅力,加上他喜爱氛势磅大的电影,雄强的汉唐艺术,篆隶书法,豪放诗词和宋代的所谓北派山水,这些都促成了他在山水画里对雄秀风格的追求。
    苠棡很强调山水画的地域特色,他而今作品所表现的范围主要是四川的山山水水。很多地方他去细致地研究过,感受到北国的浑厚,江南的秀丽,秦岱的雄伟,华山的险峻,恒山的幽静,黄山的奇峭,峨眉的秀润,青城的幽翠,九寨的神奇,草原的广袤,长江的奔放,大海的辽阔……祖国河山真是多姿多彩。他“行万里路”是为搜集创作素材,更重要的是为扩大视野,丰富知识,启迪智慧,开阔胸襟,陶冶情操和对四川乃至西南山水作比较,找出四川、西南山水雄秀幽奇的突出特征,进而去深入挖掘和充分表现。
    中国山水画无论古今,凡有大成就的大家其作品莫不具有很强的地域特色,就是外国优秀的风景画,也都有明显地域特征。那种有东方神韵、民族审美趣味,但说不清是表现何地风光的东西,不是尽都不好,可总觉得缺了点甚么似的。常识告诉我们,一个地方的自然形态,地质结构,土壤成份,气侯状况,环境优劣,植被多少,民族风俗,社会生活,文化因素等等,都会与另一地方存在着显著的差异,再加上画家的情感爱憎,审美标准与选择角度,必然是千变万化的。苠棡的山水创作特别重视这点无疑是正确的。当然,他的作品绝不是照相式地再现某个地方的景观,恰恰倒是“搜尽奇峰打草稿”,“随心造景,随意布势”,“意造胸中山河”,正如他所欣赏的对联“把万 物打扁搓圆任我造江山,将时空拆散倒转随心定乾坤”一样,在画里重构山河,所以很难说他的大多数作品具体是画的某处,然而却又是四川的崇山峻岭,万丈绝壁,奇峰云绕,万木滴翠,温润灵秀所共同构成的雄强、灵秀、神秘的境界。
    山水画艺术触动人心,婉约秀润的是一种,豪放雄苍也是一种。画家要把雄秀或者说是刚柔很好地统一谐调起来,在历史上传统中国画成功的例子很多。这是因为中国画家的思维模式是以“道”论思维或叫两极思维观察和解决事物中正反两面即矛盾问题,肯定和追求正反两面的价值,达到正反两面的有机合一,比如中国画里的雄与秀、强与弱、刚与柔、阴与阳、背与向、大与小、长与短、粗与细、轻与重、黑与白、浓与淡、虚与实、繁与简、疏与密、工与写、具象与抽象、理性与非理性、客观再现与精神表现……众多的对偶因素都包含着矛盾,画家就是要去发现和制造矛盾,而又以聪明 才智和精湛的技艺去解决矛盾,求得画面的高度和谐统一,以达到创造精美作品的目的。苠棡在作品中能很好把握好雄与秀的种种关系,很多时候是从刻苦学习研究历代优秀的山水中悟得的,他以“汉的雄强、唐的富丽、宋之静气、明清之文气,来养他的雄秀神奇之风”。他常赏读与临摹宋代范宽、李成、巨然、李唐、郭熙、马远、夏畦等人的作品。他逐步意识到宋代画家处在儒学文化并大量吸收道、禅文化精华的氛围中,以道学作为绘画的哲学包含美学思想,无论山水、人物、花鸟都显现出画家极重生活与自然的真实,观察研究深入,刻划精致,理气合一,形象生动,形似与气韵兼善,极具生命活力,画理完备,画法形式广为发展,讲究创新,独创思想精深,个人特色明显,这些均使他深受启发和影响。
    这位画家这些年在选材上着眼于那些大气磅礴,雄强伟岸的客观对象,大量储存于胸怀并充分发挥其想像力,按理想的艺术境界去提炼、升华、组合,如《三峡神韵》、《走入辉煌》、《一日千里踏青山》、《踏烟极目千万里》、《蜀国多仙山》、《金秋行》、《千山兆祥云》等,无一不是一种大气象、大变幻,充满流动感的动人作品,可以说它们在我国至少是在四川,还很少有这等独特的有新格局的山水画作品。我们从这类画作中,可以清晰地觉察出画家的艺术思维里有道学哲理的影子。他喜欢表现自己内心 世界的心理流程和微妙变化,在画中追求一种神秘、虚幻、玄妙的艺术境界,这样的作品有如朦胧诗,其文化含量不小,具有人与物的精神象征性,有更丰富的精神力量。艺术作品的含蓄性、模糊性、不界定性,是难以把握的,它比之直白表露而又乏味的东西要有趣得多深刻得多。
    苠棡除极重视传统山水画的学习、研究外,也不回避社会现实的变化和现代主义的严俊挑战,他以开放兼容的姿态,把现实与心理、物质与精神,个人与社会融合,把客观现实心灵化,主观心灵对象化,努力汲取现代主义的合理内核,对传统革故鼎新,使当今时代的山水画变得更为生机勃勃,焕然一新。他对传统的这种变革,是再认识再发掘,广为吸纳之举,与一批从事反传统的实验性水墨画有着质的区别,成功的实验水墨画也有可贵之处,不可全盘否定其探索意义,只是普通观众中还难以接受和认可。苠棡这类的水墨画摸索也曾遇到一些专家的非议,但随着他作品的不断增多,艺术上的日臻成熟,创作个性的鲜明与艺术风格的形成,读者包括同行也不得不刮目相看,难怪前些年在多次全国性的大展中屡屡获得银奖、铜奖、优秀奖,为国内一些有见地的国画理论家所注视和称赞,被省诗书画院接纳为专业创作员。
    中国画极为注重立意构思,构图属于首位。苠棡作画不论小品大构,都不是兴之所至,随便为之,特别重视构思构图这一环节,他挑检在自己创作生活素材积累仓库里一切有用的东西,尽力发挥想像力创造力,把身心体悟到的表现出来,常常是左思右虑,日不思食,夜不安眠,极力从观念上去把握构图。他作一幅较大的画,总是数易其稿,不厌其烦地去“九朽一罢”,使形和意统一、结构、体势、开合、疏密、虚实、动静、浓淡、墨与色的处理方法、整体局部等综观全局的筹划布置,都作到大致心中有数,当然也并不就一定死守原来的构思构图,在贯穿于山水画创作的全过程中,时常还要视情和气而改,随机趣而变更,以体现出他的某种新思维和个性特色。传统的国画山水构图常是主体物放在画面的中间或近处,且墨色偏重,表现详实,次要角色靠边,墨色虚淡。苠棡却有意反其而为,构图多为合围式的,画幅的左右或上或下墨色重暗,中间明亮,仿若舞台上的聚光灯照射,主体形象很突出,易于一下子吸引住观众的视线,使人为之精神一振。面的暗黑处他也从不马虎,十分用心地去作精到的艺术处理,使暗部和每个局部都要有东西,有艺术趣味,有咀嚼头。他这种运用光和色的表现方法,颇有一定的艺术效果,不知是否从欧洲油画家伦布朗作品里借鉴来的,无论如何总算是给中国山水画增添了一种新的面貌。近年,他对这般的艺术处理不满足,又作了一些新的赏试,如《千山兆祥云》、《巫峡畅想图》、《古道西风》、《千流归江河》、《二郎山外泸水长》等作品不再是上述模样,画中的山体,流动的云雾与流水,风动的林木与帆船、飞奔的禽兽等,都使画面显得更为开阔宏大,气势更为雄浑。
    描绘物象时每个局部的每一笔都在求其变化,他把笔墨色水巧妙地融合,一笔的浓淡、急疾、轻重、走向控制得很好,匠心独运的笔笔微妙变化难有重复的迹象,画家把创作的情节、情境、情感通过有意味的形式,表现出具有形式美、质地美、抽象美的,与大自然密切联系的心目中的山水形象。他总是以自己的观念运用表现技法自由地进行创作,多次实验之后,笔墨富有了个性和独特的创造性,在当代水墨画天地里,虽说都是在运用点、线、面、墨、色、水创作,然而他却有着与别的画家不同的吸引人的地方,他这种笔墨手段刚好与在画里制造雄秀与神秘气氛相合拍,也就是说寻找到了一种恰如其分的艺术语言。不同的表现对象与氛围,须得有不一样的表现手段,苠棡还在顽强地探索着。
    苠棡不单纯埋头作画,还一直努力加强各方面的艺术修养。他认为画家除了要有自己的语言系统,还要建立自己的理论体系、审美准则。所以很重视传统绘画理论的学习研究,常读勤思,并结合当代中国画坛的现实状况——创作现象与理论探讨,联系自己的创作思维与实践,作出判断、选择、运用,以语录和文章的形式表达出来。他觉得中国画“至今还没有形成一种形而上的系统的科学研究,即中国绘画学、中国画语言学”;“上个世纪先后出现否定国粹、模仿自然、为政治服务、八五新潮、追宾虹风、复古风、为市场而市场等一个个的浪潮害了一大批人”;“当今中国山水画,应承汉唐雄强之血气,接宋代磅礴、宁静之大气,把握今天的时代精神,立足本土地理人文风貌,表现当今审美理想,乃当代山水之正道”。他站在今天时代的高度,以明昕睿智的眼光去审视传统和社会现实,冷静地思考中国画创作和理论方面的许多问题,不一定都很准确,但作为青年画家则是格外可贵的。

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