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中国画研究院龙瑞艺术工作室

实力派国画家陈一耕专辑 

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名家评论摘要：

    石开（中国书法院研究员）陈一耕治印的历史大约已有十年，用十年之力从模仿依傍，到逐渐独立可谓时间也长，但比起某些穷经白首而仍不能独立者则是幸运，这使我更加相信一句名人的名言：成功等于正确的方法加用功。陈一耕的成功在于没有走弯路。

    杜志宇（当代书画评论家）纵观一耕所作，大要有三，一曰以古法为根基，娴于笔墨技巧。二曰注重写生，善于将生活体验融入笔下，自见灵犀。三曰画意，诗情，禅理之相生相发，和谐统一。

    杨中良（当代书画篆刻艺术评论家）从一耕新作中，我们可以看到他有了属于自己的艺术语言。一耕十分注重自身文化品格的建立，对书，画，印，诗文，禅学用功颇深。一耕的行草书洒脱率真。篆书《千文字》运笔沉着凝练，点画轻松飘逸，布篆方圆并重，通篇笔墨淋漓。一耕绘画浑厚质朴，其《名家名画陈一耕南雁山水系列作品集》家乡的山川草木尽收笔底，看似平常景物在下笔却变得充满诗意。笔墨气韵生动，朴厚浑然天成，一耕诗文，砚边琐言，清新凝练，即充满激情，亦显真知，又富有哲理。这是他对艺术的追寻，对人生意义的思考之轨迹，这也与他文化品格的建立有着密切联系。一耕是个有才华的人。 我远俗人，恨庸人，有才华的人我佩服。

    徐恩存（《中国美术》杂志主编、美术评论家）：青年画家陈一耕，多年潜心于山水画创作，他的作品体现为得于造化、归于心灵的特点。特别是诗、书、画、印、禅学的综合修养，为他的作品注入了丰厚的文化底蕴。在《南雁山水写生》系统作品中，画家以清远之笔，呈露心源之美，既展示了大自然的鲜活、生动，又展示了清幽、安祥之美。显然，画家通过对南雁山东的表现，去营造一种水墨画的清空透明的美质，在造化与人的心灵之间透出艺术精神。画家笔下不经意间的山石、飞瀑与树丛表现，事实上，都是深观默契的结果，表达的是天人精神融融合一的浑然感与生命体验。<BR>陈一耕故乡的南雁山水，是浙南名山，以人杰地灵闻名，在陈一耕心目中，不但是秀美的山川，入画的题材，还是他心目中的“圣地”——孕育生命与艺术的摇篮。在陈一耕的眼中，南雁山水的一山一石、一草一木都饱含着一种浓郁的情感与精神；造化的神奇与自然的形态——重峦叠嶂、烟雨空濛、屋宇小径……..都浸透着乡情，弥漫着诗意，给他以艺术的激情和创造的灵感。应该说，南雁山水是他的精神之源，是他心灵的栖息地。

    刘曦林（原中国美术馆研究部文任美术评论家）：刚才翻看作品照片，觉得印章第一，书法第二，画其次。看完山水画原作后，可以更正一下，画和印一样好。山水画的节奏感很好，有趣味，有想法，有禅意，能把书法中的篆书和印章的东西融在画里，这一点很珍贵，当下的画家能有意识地这样做的很少。

    贾德江（中国工人出版社主编）：一位艺术家的作品要能吸引人，征服人，必须具备两个条件：面貌的独特性和内容的深刻性。陈一耕是以山水画、书法、篆刻名重于世的多才多艺的艺术家，人物画只是他的兴之所至之作。也许是他故乡南雁多寺庙、重佛教的影响，使他对佛学曾有过系统的研究；也许是他长期居于闹市而对于清净世界的向往，抑或是没有任何理由的一种表达的欲望，使他信笔由性地画了一系列的《西来意》作品。的确，陈一耕的这批作品，给我们的感受是新鲜的。既没有心态平和有序中的充盈大和的儒家伦理观的投影，也没有道家超逾外部世界限制的个体心态自足盈怀的怡然之乐，有的只是一群具有仙风道骨、六尘不染、不食人间烟火的僧侣，陈一耕给他们设计一个非人间气味的虚清空渺的超凡空间。画家使用访古色纸，以散淡飘逸的笔调，营造团团绕绕的云雾缥渺的意境，显然是出于这种思考。

    蔡树农（西冷印社社员）：从陈一耕身上我们会发现艺术家多元性格的一面，甚至我们也可以认为艺术家并不都一定是天才，人人都是天才的话，这个世界恐怕就成了疯子的世界，哪怕它是“艺术”的。一耕的作品无论是第一眼还是最后一眼，往往很难让人冲动，这是不是和他近年来的一心向禅有关，但他作品的独特魅力正由其静谧的笔触吸引着旁观者。他生活在艺术化的精神家园中，与世无争，所以能冷对一切并得到内心向往的东西。

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