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创作随笔 陈一耕 ▲
最大限度地深入传统，以求最大限度地跳出传统；最大限度地深入社会生活与自然，以求最大限度地高于生活与大自然；最大限度地认识自我，以求最大限度地超越自我。 ▲ 写生应该有一种茗荼的心态，一种问心无愧的心态，一种珍惜自己艺术生命、珍惜每一笔感情的心态。 ▲ “读书”与“行路”是紧密交织在一起的，是“山水化我，我化山水”的互化、互参过程，不存在孰先孰后的问题。而且，归根结底，作为主体的画家永远居于两者相互作用的首位，永远是借自然形态表现关照者的主体精神，提高人对自身的主体精神的认知力，加强艺术家的人格与心性。山水画如此，所有艺术皆然。 ▲ 不单于追求一笔一墨的小局部效果，不为一种偶然得到技巧而沾沾自喜，是在写生过程中高扬个性化创作状态的基本点，是有效避免邪、甜、俗、赖不正学风的基本尺度。 ▲ 有墨无墨，有笔无笔皆为虚实；“没天没地劈面点”与“千岩万壑明净无一点”皆为繁简；计白当黑，计黑当白皆为黑白等笔墨现象都应辩证地灵活理解与真正掌握。 ▲ 追求心中山石，乃是追求一种“精神景观”而不是“自然景观”。 ▲ 贵在精神升华，就是以心灵之光，投向大自然进行精微的扫描，探寻心性之大千世界与自然之物、大千世界的呼应和共鸣，就是这种相互激发的过程。 ▲ 在艺术精神的表现上，不局限于景物本身故有的形神关系。在景外，在山石形象外，求得精神美才更妙，妙哉不是一个景观，更不是一个实景，不是什么可游、可居、可坐、可卧的一个景物之景，而是言有尽意无穷的精神空间。 ▲ 收、指刻画精微，严谨缜密；放，指不拘礼数。自由挥洒。在写生过程中收与放并不矛盾，是艺术风格的两种表现形式。 ▲ 面对丰富多彩的大自然，一定要找到自己的所爱，以自己的真性真情，投入到爱人的怀抱。这时的每一笔都是我的真情，每一笔都写出对象的生命。这才是写生的真境界、高境界。 ▲
真的自由、自我、个性、感情等等，一句话、即真性情，是艺术产生和发展的原动力。这个真字，有很多的道德标准，高尚的艺术必然充满着高尚的人格。 ▲
石涛说：“‘我有我法’，‘我’乃自我精神，‘我法’乃我的精神统帅下的法，我家法必然打上我家精神的印记。”也就是说画家精神境界的高低，决定了其艺术作品精神境界的高低。 ▲
作为客体的大自然对于每一个艺术家来讲都是真实的、无私的、平等的，在画家面前都是作为“人化了的自然”，与画家建立着不同程度的感情。作品中精神境界、画面意境、艺术语言等审美诸元素的高低，直接取决于画家自身的完美与否。 ▲ 三等的创造，远远胜过一等的模仿，不以古今中外任何人的创造代替自己的创造，真正做到不与人同。 ▲ 艺术修养和精神境界是创作的关键。书画印创作是一个艺术家综合修养的得到全面检验。 ▲
追求心中山石，乃是追求一种“精神景观”而不是“自然景观”。 ▲
自然造化中万物皆有生命并各自在上演着不同的角色，讲述着形形色色的故事，这需要画家去倾听、欣赏乃至参与其中。 ▲
画外依托精神感应，物我交融而“应会感神”；画中依托笔墨语言而“栖形感类，理入影迹”。二者又以个性化的关照与表现方式融通贯穿整个写生过程中。 ▲ 打破一贯的、大众化的、既有的感知和认识模式，尝试以一种近乎戏剧性的乃至于荒诞性的陌生观感、观想角度，用全新眼光与心境审视同一自然环境，常常会令画家产生一种陌生的、不曾有过的冲动与愉悦，或许能使得建立一种崭新的、个性化的感知方式成为可能。 ▲
点线是中国绘画的基本语言结构，如同文学的字句一样，不同的结构组合，不同的语序罗列，呈现出不同的表达含意，从而使受从感受出不同的意味。 ▲
胸怀远大的审美理想和探求未知领域的开拓精神，须知艺术堂奥深隐于无边无尽，艺术功夫高标在无法无我，艺术高峰在至高至难。 ▲
沿圣贤之道，破圣贤之法。道代代传，法代代破，法不相沿，大道不偏（静观、妙语、智德双修的大道）——这就是我们探索艺术规律的根本所在。 ▲
苦人所不能苦，练人所不能练，得人所不能的，造人所不能造。 ▲
在这条崎岖的学艺小道上，虽说自己还算得上是”用功不谓不勤”日夜兼程地赶路，但愈向前行那条充满了诱惑的地平线愈是向着前方延伸。 ▲
天生的执拗而又根性愚钝的我，注定了自己与尘世的喧嚣无缘。而走的是一条充满欢乐与迷狂的孤独寂廖的艺术之路，那里有我自己的一片土壤。 ▲ 一般人常言。要争这一口气，其实不然，有涵养，真功夫的人会把这口气咽下去。争来是假的养成的才是真的。 ▲
当我们决定朝着一个目标前进而努力时，须放下身边一切琐事，并一心一意地投入其中，与其溶为一体，埋头实干，才能有所成就。 ▲
儒家讲”中庸”佛教则提倡”随缘”临济禅师说”无事是贵人”，就是教人看开看淡，看空看破。放下妄执，回归真我，处处自在。人生所遇的顺逆福祸，如大海中的波涛，此起彼伏，要做到顺逆皆精进，毁誉不动心，就必须保持一片坦荡的胸襟。 ▲
奇迹的诞生需要大量的心血孕育，还会饱受无数折磨，千千万万不要轻易放弃。 ▲
观察自然界除了物象的外在美，更应从心地上去体会与生命融合，万物不二的超然美。 ▲ 我是凡人，当我在享用属于自己的所有成功喜悦和挫折的痛苦，又享有属于自己所珍惜的“今日”。 ▲ 说句心里话：一个人能做自己热爱的事情是幸福的。但要做出点成绩并不容易，这需要付出艰辛和心血。在创作过程中，含有无穷无尽的挑战，其中有失败的痛苦，有成功的鼓励，它促使我思考，也使我在其中享受到一种收获的快乐。 ▲ 石涛说“古人未立法之前，不知古人法和法”。千百年来，在我们的画史上，论述画理，画法的书籍不少，自晋之顾恺之，南朝宋之宗炳的论画山水至近代余绍宋的《画法要论》，黄宾虹的《画语录》，约计六十余部，可谓丰富之极。在这些著作中，既有一套套的画法，我们怎么不应该去了解，去熟识，去研究。当然，法宜用，无法是不行，然而，法是死的，切不可泥古不化，艺术家的可贵，便在于要有开发性的思路，要有独特的创造。否则，随人之后，亦步亦趋，便是没有出息，如果只食前人残
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