中国当代实力派画家

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卢冰的崛起  

         创作随笔

□文／卢冰 

▲论水墨人物

    自小喜好画画，到如今算来也有三十余载了，我的画笔一直在白描的世界里自由游走。当用线条构架的空间所显现出来的意象准确表达着我的内心情感的时候，我常会沉浸在一种线所赋予我的最直接的快乐中。

    而对水墨人物，我却有着一种无法排解的疏离，那种感觉有点仿佛“近乡情更怯”的意义——渴望靠近却又无从下笔。常常是面对着两米见方的宣纸，创作的激情在心底暗暗涌动，各种各样的想法相互撞击，但结果却是内心的人物形象在不断叠现，而面前的宣纸却依旧是“质本洁来还结去”，所有的灵感都在时间的缝隙中与我擦肩而过了。对于一个用绘画体验生命的人来说，悲哀莫过于此。

    今年五一长假，我陪书法家武中奇老先生去了一趟安徽的泾县，一股脑买了十刀上好的宣纸，回来后就开始拼命地作画。不知是宣纸柔韧的质地激活了我沉睡的灵感，还是潜伏心中已久的对水墨人物的钟爱找到了宣泄的契机，我开始迷醉于水墨洇染的乐趣中，一时间“洛阳纸贵”。

    艺术其实是一种非常自我的感觉，形似只是表层意义上的绘画，而准确地表达画家的内心世界，赋予人物鲜活的生命才是最终.当然,这也是我后来才悟到的.刚开始的时候,我很注重画面本身,喜用技巧来完善人物的视觉效果,但总觉自己笔下的人物少一点感动自己的灵气,缺乏与之相融合的个性特征.后来,我就有意识地忽略技巧的介入,让手中的色墨随意地拨洒,用飞扬迂回的笔致一次次地带动着喷发的激情,使每一次的创作都达到了快感的顶峰,意想不到的是,随之呈现在我面前的人物也变得生动起来,而我在水墨的世界中也找到了不同于白描的乐趣.

    王国维在<人间词话>中将人生的第三种境界归集为"众里寻她千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处",而我,对于水墨人物的创作也算有此意吧,汗颜.

▲论白描

    中国绘画,非常看重线,有人把线看成是中国绘画最高的境界.线是艺术世界里一种最简洁的表现元素,但是线却有着无穷尽的变化能曲能直,能圆能方,经艺术家之手便可创造出一个个缤纷多姿的造型世界,一种能与色彩世界比美的超乎寻常的境界.在学习白描并以白描进行创作的过程中,我体味犹深,我认为一个画家一生能与线为伍是一种辛事.随着对线理解的加深,我越感到线的博大与精深,也更觉着自己与线有缘.......

▲论小品画

    在浩淼的历史长河中,文字作为一个最忠实的追随者,伴随着日月轮回一直走到了今天.在所有关于文字的记忆中,唐宋诗词作为中国古典文学中的一支奇葩,以其精妙绝伦的意境,独具韵致的风骨为世人营造了一个美轮美奂的艺术世界,也成为了文人墨客感时抒怀的精神寄托.在这个绚丽多彩的诗话空间里,有采菊东篱下的悠然,有乱红飞过后的惆怅,有倚门回首的青涩,也有晓风残月的一抹离情,有淡烟流水的闲愁,也有长烟落日的悲情人生.在这里,自然万物与人类情感相谐相依,艺术的表现具有了穿透时空的魔力,而这美丽的诗话世界投映在我心灵上的烙印,就是我的画.

    很小的时候就开始背诵唐诗宋词了,虽然幼年的我并不懂得那文字背后的深义,但那腔那韵总能让我感受到一种籁般的完美.当我可以熟练地用手中的画笔来描摹身边的世界的时候,我开始尝试着用笔墨来采撷文字的香味,那美文中凌厉的风骨,意韵深长的优美与宏壮,还有诗人恣意生长的澎湃激情,艺术的张力在自由伸展,我沉醉在一个诗画合一的理想境界里,不断地用丹青制造着与之相契合的完美邂逅.于是,我发现,自己一直在寻找着的小品画的精髓在不经意间跃然纸上___逸,趣,神皆具,我的画笔似乎已经触摸到了宋词的神之所在.

    在诗词的王国里,我找到了自然真率的诗意,而在我的笔墨里,宋词也找到了另外一种传情达意的方式.我想,这也许是一种天意吧.

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