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卢冰的崛起  

清新飘逸　超然物外

读卢冰的画
　　　　　　　　　　　□文／杨悦浦    

>>>>>>>>>卢冰作画以线见长，

    虽然卢冰还是一个青年画家,但他在线上所下的功夫由此得到的认识渐见成熟,值得称赞.卢冰有许多以线为语言的作品在全国美展等重要的展事中获选展出,说明了他在创作上的可观成果.

    我很喜欢卢冰的白描,曾在我主编的<中国白描>中选用了他的几幅作品.因为他的线很有个性,线条落笔清脆,游走有节制,涵蕴阳刚.中国画中的线很有点神秘感,同样是一条线,不同的人画出来,居然会透射出不同的个性,而且也会让人一眼看出画家是否在线上具有功力,是否愉懒,是否取巧,是否贯穿了人生的体味.这不是刻意抬高线的价值,而是说中国画的线条运用,体现着艺术家的艺术创造力.现实生活中没有线,只有形体,线原本就是人的主观世界的产物,是画家对客观世界认识的一种提炼,它必然体现着一个画家的思想意识.作为一个青年画家,卢冰在线条的运用上或许没有想到上面所说种种,但他对线条情有独衷,自然就要用它去表达艺术感受.

    正是由于卢冰在线上所具有的功夫,在其水墨画中所产生的艺术感染力同样给人以强烈的印象.

    最近读到他的一些水墨画作品,尽馆水墨淋漓,色墨流走,却没有松散离乱之弊,以线为骨,"骨气"统摄着画面.

    说到笔墨,难免要提到最近美术界又一次出现讨论"笔墨"的问题.中国的写意画讲求"笔墨"中国画发展过程中自水墨技艺诞生后,"笔墨"的创造就开始了它的漫长的历程,历经千百年,这种创作依然没有止境,虽然近现代也曾有人反对和否定过中国水墨画及其技艺,但是都没有阻止了它昂然行进的脚步.讨论"笔墨",离不开大量的水墨实践基础.对于此我没有更多的发言权,就是因为我没有写意画"笔墨"的实践经验,仅有一点读前人画论等理性知识而已,构不成自己系统的见解.当然不是说没有动过笔的人就不能发表意见,而是反对"纸上谈兵".有的把"笔墨"说得过于玄虚化,其实并不利于中国画的笔墨运用,倒不如更朴实直白一些好.像卢冰这样的青年画家,他们更多的是把工夫用在了创作上,毕竟作画是要动手.画家卢冰不善于用文字或是思辩的语言来表述他在笔墨上的学见,而他的画,则是特有的"论文",我看他的这些水墨画,无论是主题还是技艺都张扬着一种清逸超然之气,作品已经将画家的艺术之见呈现在人们面前.

    进入新世纪,中国画的确是到了一个必须变革的时代,"笔墨"以及各种技艺都面临着更新创造意识的问题.特别是那些天天都在案头上不停地工作的画家们比谁都清楚,不在技艺上作出新的尝试和突破,就没有生存的余地.解决的办法也很简单,那就是不停地画,不停地想,想了再画.有众多艺术家的努力,就能够汇合成一股创新的潮流,在这个大潮中,新的技艺将应运而生.把卢冰的画放到这个大潮中去看,或许微不足道,但是作为一个画家个体,他的努力就很有意义.

(本文作者为中国美协编审、著名美术评论家）

以线为骨——卢冰的艺术世界

□文／刘志良 于保月

　　>>>>>>>>>卢冰不善言辞，

    但其清新飘逸、超然物外的画风和以线著长的画技却早已扬声画坛。建行山东省分行惜才爱才，在办公楼里专辟了一间“卢冰工作室”，给了卢冰广阔的发展空间。
　　卢冰是温州人，自十多年前从山东艺术学院美术系毕业到建行后，就再也离不开山东了。他现为中国美协会员、山东画院高级画师。在这块沉浸着齐鲁文化的富饶沃土上，他倾心沿着华夏文化传承的线条，一步一个脚印地走着、走着……
　　中国画中的线魄力无穷，同样是一条线，不同的人画出来，会透射出不同的个性，而且也会让人一眼看出画家是否在线上具有功力，是否贯穿了人生的体味。这当然不是刻意抬高线的价值，而是说中国画的线条运用每一笔都体现着艺术家的创造力。卢冰认为，线是艺术世界里一种最简洁的表现元素，一个画家一生能够与线为伍，是一种幸事。他说随着对线的理解加深，越来越感到线的博大与精深，也更觉得自己与线越来越有缘。听此一番心语，仿佛让人觉得从悠悠的传统文化的根基上，一条条、一缕缕的线条正沿着卢冰的笔端，传承至新的时代。
　　著名画家兼美术评论家杨悦浦在最近的一篇评论文章中写道：“卢冰早期的线条讲求线形自身的丰富，过了一段时间，就关注短线的组合力量，后来就尝试长线运行的力量分布。但无论怎么变化，总是带有画家自己的个性特征。”是啊，师于古而不拘泥于古，不断地在技艺上进行新的尝试和突破，才能真正表达出一个画家在笔墨上的学见，体现出开拓创新的价值。
　　艺术是一种非常自我的感觉，形似只是表层意义上的绘画，而准确地表达画家的内心世界，赋予人物鲜活的生命才是最终。卢冰说，这是自己后来悟到的。卢冰很重视形象的塑造，善于采用表现性的写实手法，并加以适当变形，以求作品的时代印记。有人说，卢冰笔下的女人无不是世界上最丑的女人。其实，这或许正是画家内心世界里对人物生命创造的一种提升。有一段时间，他很注重画面本身，喜用技巧来完善人物的视觉效果，但总觉得笔下的人物少一点感动自己的灵气，缺乏与之相融合的个性特征。后来，他就有意识地忽略技巧的介入，让手中的色墨随意地泼洒，用飞扬迂回的笔致一次次地带动着喷发的激情，使每一次的创作都达到快感的高峰，他自己也在水墨的世界中找准了心灵的依附。
　　卢冰是个画家，但更是金融企业里的一名普通员工。这毕竟不同于专业创作单位，尤其在创作时间上更难以得到保证。但他是个内心非常平静的人，业务工作上自己从不缺斤少两，创作大多安排在公休日和晚上。这种心境使他在有限的时间里，能够很快安下心来投入创作之中。目前，卢冰正在创作参加“第十届全国美展”和“当代中国画名家提名展”作品，我们相信，对于一个勤奋的人来说，硕果满枝的收获季节即将到来。