◆程大利 

    张觉之首先是个青年书法家。他自幼练颜，打下牢固根基，又上溯秦汉，于石门颂，张迁碑、好大王等诸般瑰宝融汇一处，又遨游于唐人法度、宋人神采、明清小札及北碑墓志，直将中国古代的文化精神渗透于笔墨挥运的过程之中,并 由此而产生诸多的心得，于此，冶炼了手眼和心性。 

◆ 程大利 

    张觉之作品开阖大气，重整体气象，粗犷质朴，不事雕琢；用笔求雄健畅达、纵横奔放，以率直自然、大气磅礴的状态下手，而又谨守法度，注意布白和节奏的变化，痛快淋漓之余留给人慢慢品味的余地。在当代年轻的画家中，有根基  而又走正路者，张觉之是值得关注的一位。我对他是很看好的。 

◆ 傅京生

    重要的是，张觉之善画，书法亦佳。他的书法有米芾、王铎的从容酣畅，亦有篆隶的金石味，但最主要的，还是他的书 法有石门颂、石门铭跌宕逶迤而不失强悍犷放的美。他的书法，虽取法高古，凸现了民族文化中的文雅意识，但却能 不同程度地融入现代人的情感心理于其中。  

◆徐恩存

    我认为，张觉之的绘画，之所以年纪轻轻而有此成就，之所以前景坦荡广阔，在于他超越了笔墨层面，勇于面对“写意” 的中国画命题，并因此提升了自己的艺术品质。  
◆ 个翁 

    张觉之每下笔则聚神贯气，彰显自己笔所未到气已吞的一贯画风，实质上是每笔每划必要“有我”，这 自然比那些数 十年作画找不到“自我”的人高出一筹，在这一点上，张觉之作画过程中极强的“自我” 气质，使其每每产生一种向 外表现的创作冲动，从而在他的画中形成了特有的一种气势和感染力量。 
◆ 个翁

    张觉之作画，下笔斩然，无优柔，不做作，疾风骤雨，一气呵成，俄倾而毕，使人感到这是一位具有抟弄山川于股掌， 舒卷风云于腕下这种神奇力量的画家，能如此奔放，概出自禀性，是一种以自然的 “血气”为基础，以笔墨功力为 铺垫的运发过程。 
◆ 肃然

    张觉之的大写意金石派画风的形成，最为重要的原因是他能用３０多年的书法之功入画。他常说：“书法是中国画的灵 魂”，还说：“如果说学中国画有捷径可走的话，就是先学书法。” 
◆ 肃然

    张觉之以书入画不同于他人之处，是以篆隶之法运笔弄墨，将石鼓、钟鼎、金石之力、气、韵融于画。因三石、钟鼎碑 版是刻、铸而成的，其结体、线条均富力度—既含物理之力亦显精神之力。张觉之以多年的临池握笔之功夫，腕力之沉 厚， 更加涵化了他的钟鼎金石之精神力量，他的画笔力可扛鼎就很自然有这种力量。 
◆ 高润喜

    张觉之的国画作品取材广泛，笔雄气壮，画格逸荡。就传统文化修养、就心胸气度而言，张觉之具有相当的优势。他孩堤 时代便在家人指点下提笔临池。早学颜鲁公，后习汉魏，再研黄、米??。寒来暑往三十余载。他的书法古逸豪放， 从斗方小品到鸿篇巨制均气脉贯通、自然天成，充满现代音乐节律。他认为书法是中国画的灵魂，所以他坚持以书入 画，突出的是金石之味。 ◆ 木子

    在张觉之的作品里倾注了他的才情，对生命本源的认识以及充分驾驭笔墨的能力，为胸中之物写照。他是用自己整个身 心的投入，奏出不朽的生命赞歌。那不是生活中的景物，乃是泱泱五千年中华民族坚贞不屈之魂。 
◆ 魏中兴

    张觉之属性情中人，其有青春郁勃之气、淋漓豪爽之慨，故其绘画不论山水花鸟皆风神完备、沉雄硕健、大气酣畅、率 性自由。诚然这首先是气质、禀赋使然。  
◆ 魏中兴

    他所作山水，重意象而轻形貌，是气局宏润，雄浑大气一脉，以放笔直取，生发开合。洋洋洒洒，随手点拂，若时至 兴来，滔滔汩汩，不可遏抑，心手笔墨之间，灵机妙绪凑而发之。 
◆ 习成

    张觉之的山水大多整体效果高远辽阔、粗犷朴质，用笔雄健奔放、随意自然。节奏明快，做到了以淡寓浓、以简寓繁、 以疏寓茂、以轻寓重。对于“雅”的独特感悟使得张觉之的山水画苍中见润、秀中有骨、韵随气转、墨随心翻。 
◆ 习成 

    张觉之用自己独特的笔墨语言‘不隔’的恣情肆意直抒胸怀，他的画品以奇异的姿态，厚重的运笔以及对于中国画传统 的独特体悟，获得行内人士的认可和好评。 

笔情纵恣 墨气氤氲 

——谈张觉之山水画     文/个翁

    在当今众多的青年画家中，张觉之的突出特点在于他较好的继承了“以书入画”的文人传统，这不但表现在他素以见长的大写意花鸟画上，在山水画上亦是如此。

    中国绘画，山水一科最为高深，它蕴含着厚重博大的中国文化，蓄积着丰富的中国画学范式、凸现着东方人的自然审美观、闪烁着人性的自由精神。应该说中国画作为中国文化在艺术上的精萃体现，许多文化上的积累已约定俗成于其中。如中国画之“笔墨”，它已不是单纯的技术层面的托指，它的丰富内涵是可涵盖一个画家的品调、气象、禀赋、才具和功力各个方面。李可染先生曾讲：“中国画在世界美术中的特色是以线描和墨色为表现基础的。因此，笔墨的研究成为中国画的一个重要问题。我国历代著名的画家可以说没有一个不是在笔墨上下很大功夫的。”张觉之的绘画无论花鸟还是山水，正是在“笔墨”这一点上的着力与把握，使其登堂入室，迈向中国画之高标。

    张觉之取途复正、资性颇高。他自幼练书，三十余年临池不缀，有极好的书法功底。早些年以大写意花鸟为主，取法吴昌硕、齐白石、潘天寿等大师，下笔骨劲气猛，奔放清旷，一总画面体现了中国画笔墨自身的美感，线条刚柔相济，韵律跌宕，结构自然，气象天成。作为一个志向高远的画家，张觉之没有在写意花鸟画这一科停顿下来，他先后涉猎工笔人物、工笔草虫，后又踏入山水画科。初始，他从大师黄宾虹那里讨取资源，他认为宾翁是中国画学之大师，是传统绘画之集大成者，其画博大精深，足以包前孕后，面对这样一个丰富的画学资源，不去学习、挖掘，实是可惜，学习传统就要从这里开始。在具体的研习上张觉之依宾虹先生“夫理法入于笔墨，气韵出于精神”之说，以气骨为重，始终把蓄养浩然之气和骨法用笔放在首位，而不斤斤于具体形貌的刻画。张觉之虽有好的笔墨基础和在写意花鸟中的自如运用，但他并不懈怠，他明白山水画的难度和深度，他开始留心观察自然山水，如果说在南京艺术学院上学他将重心在花鸟画上，而在中央美院上研究生班，和在中国画研究院上高研班时，他的重心已渐转移到山水画上来，他和同学一齐外出写生，但他没有太着意去刻画细节，他的注意力仍在中国画笔墨自身的美感上，山川自然只不过是他表达自己笔墨的一个参照物而已。他酷爱中国画这种本体语言的美。他对“笔墨”线条的刚柔、节奏、韵律、变化以及结构，兴趣十足。他徜徉于黄宾虹先生的“五笔七墨”中，从而在画面上追索或雄强苍老，或浑厚华滋，或豪宕飞动，或秀润明丽的各种艺术效果。他甚至要求自己尽可能笔笔中锋、提按顿挫、轻重疾徐、皆贯气写出。

    张觉之在山水画创作中的又一大特点是：每下笔则聚神贯气，彰显自己笔所未到气已吞的一贯画风，实质上是每笔每划必要“有我”，这自然比那些数十年作画找不到“自我”的人高出一筹，在这一点上，张觉之作画过程中极强的“自我”气质，使其每每产生一种向外表现的创作冲动，所谓“吐纳英华，莫非性情”（刘勰），从而在他的画中形成了特有的一种气势和感染力量。因为中国画学，实为人学，人的精神气象、学养修为，始终是主导画的本源，弗论表现什么，画中若无主观之我，没有个性情感风神富于画中，则往往难入高标。张觉之作画，下笔斩然，无优柔，不做作，疾风骤雨，一气呵成，俄倾而毕，使人感到这是一位具有抟弄山川于股掌，舒卷风云于腕下这种神奇力量的画家，能如此奔放，概出自禀性，是一种以自然的“血气”为基础，以笔墨功力为铺垫的运发过程。所谓“功以学成，才力居中，肇自血气，气以实志，志以实言”（刘勰语）矣。也就是说，他的画中，映照着他那种融笔墨与自然感受、自我性情于一体的风神。作品中浓厚而酣畅的笔墨，氤氲又弥漫着张力的表现，现出的是画家的性情本真。我们欣赏他的山水画看到的不是地域性生活场景的再现，而是中国画本体语言上的审美和一种生命张力与青春郁勃之气在画面上的荡漾。自南朝谢赫提出“六法”论以来，讫今上千年，“气韵生动”与“骨法用笔”一直是为品评中国画格调的首要二条。笔者以为，气韵者，个性精神风采在画中之流露也；骨法者，共性文化化范式在画中之彰显也。因中国画的气象、风范、韵致均需经过笔墨实在的表达才能出现，而笔墨作为一种传统范式的积累在画中并不像气韵那样玄，它是形质实相的，是画家实在功力，功夫的体现，也是需经年修练方称得上“骨法”之笔，方能“力透纸背”。

    张觉之虽才具、胆气过人，但于画学一路却并不事狂怪，亦不标新立异，而是恭敬传统，定神于中国传统画学之正途大道，追求一种雄浑厚重气象。定此高格自能进入规矩，虽师古法，却时有新意，虽未脱先贤巢臼，却得泼辣奔放之笔墨品格，故所作山水，弗论危崖空壑，古木苍松，瀑流飞湍，山岚云霞，皆不为物蔽，不被法拘、功夺造化、力辟混沌，有劲健之笔，有生动之墨。如前人所述，“有流通自得之神，风行水面，自然成文，云出崖间，无心有态，趣以触而生笔，笔以动而合趣，相生相触，辄合天妙，不必言条理脉络，而条理脉络自无之而不在。”（沈宗骞）“画技小道，兴衰亦关乎时运，丹青一理，庸奇全赖乎人品”（杜哲森）。在今之开放的多元时代，中国画适逢盛世，张觉之亦尚年青，尚能沉心静气，重学修品，积蓄才力，陶淑养性，更能登山临水，路行万里，以求造化在胸，自当渐入佳景，从而在当代中国画坛打拼出一片属于自己的天地。

2006年3月3日

才情恣肆 气象宏远

       ——张觉之的绘画之路      文/魏中兴

    在中国人看来，艺术是冶心养性之学，又有知世悟道之功，是精神层面高境界的活动。人生虽波光流转，稍纵即逝，但精神之作用殊能完成生命的本质实现，精神之光殊能烛照一生。艺术就流传在精神中，尤其是中国画艺术，薪火相传，生生不息。就在于它集中代表了中国文化精神。六十年代出生的张觉之是一位具有多方面艺术能力的青年画家。他不仅在大写意花鸟画上崭露头角，而且精研工笔，工于人物，擅长书法还涉足山水。这位南京艺术学院毕业，才气不菲的画坛新锐，在上世纪末便盛名于江苏大地。这不仅是他画面功力与技法的娴熟，根本在于他精神之充盈，气象之灿然，青春之活力均跃然于画面，也在于他能正确领悟中国画学精神，深研传统，勤苦研习的结果。

    张觉之成长于钟灵毓秀，文脉昌盛的六朝古都南京。斯地自古风雅，才俊之士代不乏人。在这氛围下，他童蒙时便在家人指点下提笔临池。先学颜鲁公，后习汉魏，再研米芾……起步便是雍容沉厚风格的陶育，及至在南艺上学后，于书法一道更为勤勉，在这积年累月的操管临书过程中，不仅练就了扎实的书法功底，也于不知不觉中接受了传统美学的熏染。因为中国之书法，向为中国文人必备之修养，对中国画家的修为来讲更是不可或缺，甚至为终生的日课。林语堂先生说：“书法提供了中国人的基本的美学，中国人就是通过书法才学会线条与形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法淡论中国的艺术。”又说：“书法代表了韵律和构造最为抽象的原则。”正是这一点，书法注入了绘画的泉流。中国画考究笔墨的情趣，方圆起伏，露藏虚实，枯润浓淡，这一特有的韵律美，正是书法美感的移注。在书法美学精神的影响下，中国文人画离形求意，尚神韵而弱形似。在写意精神下逸笔草草，一树、一石、一草、一木似是而非，却令观者陶醉神往。张觉之正是在这一关键处进入中国画的本体中，以书入画，着意笔墨，贯气尚神，力追一种写意精神，由是步入正途，较快进入佳境。九十年代末，他曾画过一批大写意的“松风系列”。画面是常见的苍松与山石，但张觉之却在这常见的题材中赋于了一种特有的气象神韵。雄健强悍，气度恢宏，骨力坚凝，酣畅淋漓。透脱出生命的活力和勃勃朝气。看得出这些画作，纯以中锋之笔写出，用笔显得沉着而挺拔，轻隽而风雅，在“点画萦拂之际，波澜老成，馨控纵送之间，丰姿跌宕。”有“爽然而秀，苍然而古，凝然而坚，淹然而润”之韵致。笔者观其在2004年全国中国画展上获铜奖之大写意画作《诗意图》，一幅六尺纸上，笔力纵横，神足气厚，随意写出，浑然天成，磊磊胸襟气度，跃然纸上。当观其更多花鸟画作，均能看到其画中畅达的写意精神和力道遒劲的骨法用笔，清人王学浩说：“六法一道，只一写字尽之。”而张觉之正是在把握“写意语言”的“写”法上，显示了自己的悟性与才情。难怪众多评论谓之为“直从书法入画法，笔所未到气已吞”。前句言其功底路子，后句道其性格气局。

    中国画乃中华文化之精萃体现，渗透着东方的哲学智慧和一种文化抒情精神。人生之淡泊或平和、恣肆或张扬、厚重或雍容、潇洒或浪漫，在画家则以笔墨纸素将自身精神得以表达彰显，进而获得心灵的自由和宽解。张觉之属性情中人，其有青春郁勃之气、淋漓豪爽之慨，在写意精神上的伸展既步入了中国绘画的大道正途，又合于自身性情，故其绘画不论山水花鸟均表现出一种沉雄硕健、大气酣畅、率性自由的风神气象。当然这也是他自觉求索的结果。张觉之在南艺就读时曾受教于陈大羽先生，受其画风影响，确立了“大写意”的艺术取向，直入中国画艺术的笔墨本体中，并始终着力于“强其骨”的创作实践。他衷情于传统大师，对传统的学习无一时之懈怠，他由齐白石上溯吴昌硕、赵之谦、徐青藤等，心摹手写，直追苍茫浑厚，刚猛气壮，张力弥满一路画风。强悍旷放的美成为他数年中探求的一种风格。经过数十多年的努力。他也确在写意精神上，以坚实的功力和饱满的才情超越了同代的许多人。评论家木子曾讲：“张觉之常以八尺、丈二之宣创作，以书入画，老笔纷披，一气呵成，在恣意纵横，元气淋漓的笔墨中，使人窥见了画家对历史与现实的深沉思考，对阴柔糜弱之气的不屑，以豪迈的气势给画坛吹来一股强劲东风，为傅抱石先生当年倡导的大气磅礴之风重新书写了新篇章。” 

    张觉之在大写意花鸟上取得的声誉，并未使自己头脑发热，他也并不满足于已有的成绩。他明白中国画学攸远深厚，博大精深，要进入高境界尚需时日磨练。“要知，从事笔墨者，初十年但得略识笔墨性情，又十年而规模粗备，又十年而神理少得，三十年后乃可几于变化，此其大慨也。而虚其心以求者，但觉病之日去，而日生张皇，补苜救过不遑。何暇骤希名誉？及至功深火到，自有不可磨灭光景，足以信今而传后”（清沈宗骞语）。因之他在世纪之交离开声名日隆又十分热闹的南京，只身北上，继续他的求艺之路。2002年考入中央美院花鸟研究生班学习，2005年又进中国画研究院深造，他对中国画有一种驰骛不息的追索精神。这种精神还体现在他的勤奋努力上，特别是入京后，他孤寂一人，谢客少交，竟日作画不掇，稍不懈怠。他的智慧还在于他顺畅之时竟能反思所为，深感自己年岁尚轻，怎可一味恣肆张扬，如此下去必犯古人所言轻遽之意而毕生莫换。故其一方面在写意临书中，节疾速而求沉缓，并细玩深厚浑融之气。于每幅作品力求几经蕴蓄陶淑而后成，以力挽笔意飞扬之太盛，而蓄养中和之气。在中央美院学习期间，他还平心静气的开始画起了工细草虫系列，以蓄气而敛性。这由写而工的转换，使性格旷放的他，体味了另一种境界，并观察了新物事；修为了新手法；表达了新气象；拓展了新境界。在他的画面上出现的工细草虫。逼真而活脱，“其淡处如薄雾依微；其焦处如双眸炯秀，干处有隐显不常之奇，湿处有浓翠欲滴之润。”观之令人神闲气定，很难想象一味霸悍的风貌转而变为婉柔清秀静谧工细。正如著名画家程大利先生所言：“张觉之之所以转变题材画风，他是有更为长远的考虑的，他不愿安于小成，他没让自己在大笔杀下的畅性中如脱疆野马心驰神飞，以堕入虚妄之中。”张觉之的潜意定心不仅出了一批工细作品，就是他那粗犷的大写意花鸟也透出一股清雅之韵致。他也更明白古人所讲“意以敛而愈深，气以蓄而愈厚”的道理。 

    2005年张觉之又进入中国画研究院山水高研班深造。中国山水画在近一千多年中，历来为中国画之主导，其境界之大，其画理之深，其技之丰厚，足使画人皓首穷年而难尽其详，故攻山水者向来难入高标。张觉之立志宏远，不安小成，不畏途艰，竟自义无返顾跨入山水画领域研修起来。他利用自己笔性好，功底扎实的优势，从临习传统入手，穷源竟柢，继日不息。习山水者不外乎师古人，师造化。前人中他尤喜黄宾虹与沈石田。宾翁之华滋浑厚，丰茂深遂，石田之淳厚浑朴，笔简意厚，令他心慕不已。虽朝夕揣摹，意犹未尽。他临习山水，重意象而轻形貌，亦喜气局宏阔，雄浑大气一脉，以放笔直取，生发开合。洋洋洒洒，随手点拂，若时至兴来，滔滔汩汩，不可遏抑，心手笔墨之间，灵机妙绪凑而发之。至秋日枫丹柿红时，他与师长学友先后两度行程千里去采风写生，观察山川云水，陇塬翠岗，得画稿盈下箧，心悟有得。 综上所述，不难看出，张觉之尚值华年，弓满月圆，如日中天，已在中国画之多领域历练有加。以其如此之画学素养，如此之功力悟性，如此之勤学奋勉，当在中国画领域有一番大作为。但愿张觉之能似古人所言：“清心地以消俗虑；善读书以明理境；却早誉以几远到；清风雅以正体裁”（清沈宗骞）。少壮之时兼收并蓄。凡材之堪为吾用者，尽力取之。及至取资已富，别择已精，则当平其心气，抑其才力，以陶淑其性，避猛烹极练之功，做一生之酝酿者也。 

2005．11．19于林萃居魏中兴著名画家 美术评论家

苍中见润 浑朴天成

       ——张觉之作品观赏    文/习成

    清、冷、雅、逸一直以来是历代中国画家所矢志努力的不二的境界。自隋唐始就有展子虔的《游春图》、李思训的《江帆楼阁图》、王维的《溪雪图》等旷世名作开创文人画风。中国文人画在宋代再有发展，形成一套独特的审美哲学。至元代而大兴，画风趋向写意；明清和近代直向高潮，日益侧重达意畅神。出现诸如倪瓒、仇英、唐寅、吴历等对于文人画影响深远的大家。时至现代，中国画面对千变万化的创新和西洋画的侵染，一时之间清、冷、雅、逸所代表的中国文人画似乎成为了国画发展所遗留下的陋习。文人画所具有的四要素：人品、学问、才情和思想也已抛诸脑后。在众多中、青年画家或执著或盲目的寻求突破或一味匆匆确立自己风格的时候，张觉之毅然决然的贴近中国传统文脉“直以骨法抒胸臆”。中国画的传统之风在其中锋的厚重运笔中得到领悟和体察，并以继承和弘扬中国传统文化为己任，取得了令人瞩目的成绩。 

    张觉之画作之清，在其写意花鸟画中得到淋漓尽致的体现。他的写意花鸟画意境静寂，一、二只工笔草虫或蛰伏倦怠、或缓行花阴、或低旋觅枝、或蓄势欲跃，一花一虫，一动一静俯仰生姿，妙趣天成，直让花香徐至，虫声呢喃。写意花卉之远、工笔虫鱼之近错落有致、童趣盎然。北宋《宣和画谱·花鸟叙论》中说：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”张觉之对于平静自然事物充满童稚而诗意的观察，使其写意花鸟画既生动活泼，又高雅淡泊。廖廖数笔潇洒帅气的背景花卉衬托着精工细描的虫蛾，别有一番情趣。画如其人的展现着一种画家唯美的艺术追求，整个画面漾溢着对生活的无限的憧景与热爱。他的画作整洁清静；一方面传达着画家性情的率真质朴，另一方面又是对于国画传统的巧妙衔接，并由此而体悟得来的一份难能可贵的平和与宽容。

    中国文人画所标榜的得是“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的营造。张觉之自幼学书，练就扎实的书法功底的同时，也获得了对其日后中国画创作不可或缺的中国传统美学的熏陶。九十年代末，他曾画过一批大写意的“松风系列”。其松俊朗挺拔，其石气骨铮铮。风动而石静，松枝横弋，草伏叶飞，节奏明快，气韵贯通。为我们营造了一种寓意深远、格调高古的意境。唐代张彦远在《历代名画记·叙话之源流》中说：“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形。造化不能藏其秘，故天雨粟;灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以显其形，故有画。”而张觉之这一系列的创作正是以书入画形成个人风格的关键。在传承文人画的“冷峻”的同时，加入自己的热情，一扫自怨自怜，孤芳自赏的文人画积弊，代之以纯纯生命之情绪，率真自然，朴素无华。在他的作品中，充斥着一种浓浓的江南烟云和淡淡如水洗色浸的清新，悄无声息的渗溢着江南才子一脉相承特有的气质。在欣赏把玩他的作品时，不觉间会唤起自己的深层记忆和生活经验，勾起人们对逝去岁月的一种怀念，似乎徐青藤、石涛、八大乃至扬州八怪、齐白石、黄宾虹离我们并不久远。

    “雅”，辞海中解释为高尚，不庸俗；美好，不粗鄙。又有正的，合乎规范的意思。在中国画发展的几千年中，“雅”一直以来都是一条品评画作的重要标准。而“雅”的定义也一直在变迁中。现代中国画坛略显喧嚣和浮躁，画家画作的艺术性和商品性没有得到很到位的协调。于是乎，一些传统的东西被模糊和淡化，正如“雅”的概念。“雅”似乎与现代中国画创作和现代审美观格格不入。我们来看看张觉之的山水画：张觉之的山水大多整体效果高远辽阔、粗犷朴质，用笔雄健奔放、随意自然。张觉之对于“雅”的体味存乎于守于成法的布白，而无积弱，节奏明快，做到了以淡寓浓、以简寓繁、以疏寓茂、以轻寓重。对于“雅”的独特感悟使得张觉之的山水画苍中见润、秀中有骨、韵随气转、墨随心翻。我们欣赏张觉之的山水，他的山石、树木、云溪，用笔驱墨大多变异抽象，有的物象仅用特有的符号表现。而这些抽象的，符号化的笔墨，经他超强的整体把握能力整合后，又现显出十分具象的、完整的画面效果。给人以灵动而又厚重、活泼而又沉稳、蓬松而又华润的审美享受。

    张觉之自幼学书，后就读于南艺中国画系。其作品多次在全国的各种展览、比赛中获奖。2002年考入中央美院花鸟研究生班，2005年进入中国画研究院山水高研班深造。张觉之酷爱中国的传统文化，对书法、绘画、诗文孜孜求索从不懈怠笔耕不掇。在专业院校的进一步深造和自己刻苦的努力，他的画作有了质的变化和飞跃。他用自己独特的笔墨语言‘不隔’的恣情肆意直抒胸怀，勾通着画者与读者的审美需求。又潜移默化的引领着、培育着人们的欣赏习惯。

    有一分耕耘就有一分收获，张觉之用他自己的全部心血和整个生命浇灌的理想之花，已逐步成熟而正吐露着新英，昭示着灿烂的花期的到来。他的画品以奇异的姿态，厚重的运笔以及对于中国画传统的独特体悟，获得行内人士的认可和好评，并为广大爱好者所锺爱。有理由相信，张觉之一定会走的更高更远，那是因为；他的勤奋、他的才情、他的丰厚的知识积累奠定了他腾飞的平台，我们祝愿他一路走好。

论书画同源
张觉之

    古今论道“书画同源”已是不争的事实。六朝时谢赫在《六法生态论》中，将“骨法用笔”作为中国画的“特征论”加以概定。可见中国画很早就确定了书法用笔的特殊地位。“书画同源”说、“书画同体”说，都是讲骨法用笔的重要性。中国画假定抽掉书写的支撑，其结果是不可想象的。
    时至今日，中国画坛各种流派、各种探索、各种图式、各种画论，风起云涌。虽说“书画同源”被每一个画者所公认，但是对于中国画本身的质疑，已使书法用笔和书法入画处在一个十分尴尬窘迫的境地。行为艺术、装置艺术、波普艺术等等，以其张扬和激烈显露出对于传统绘画的嘲弄。似乎传统的笔墨太老了，该是退出历史舞台的时候了。视传统以没落、望笔墨以不屑。而西方强势文化强行登陆华夏大地后，这股强弩之末的余风被所谓的叛逆者炒作并奉为神明。更有种将其绑架，强行送至历史博物馆让它寿终正寝之势。一时间中国画种，风雨飘摇、危机四伏，大有“黑云压城城欲摧”的燃眉危势。好在中国画是建立在中国悠远传统文化这个博大厚重的基础上的一棵大树，非但没有被摧毁，反而更显露出她顽强的生命力，并以其老树新芽且还尤为茂盛证明了她存在的必然和不可撼动性。于是“书法入画”，“骨法用笔”又浮出水面，成为了中国画技法处理上的一个核心，再次让人瞩目。
    纵观、细究中国画的本质特征在于：应物象形——绘画前的思想准备过程；也就是以心应物，心物感应、触景生情。通德类情——什么样的心应什么样的物；便决定了创作水平的高低，决定了作品艺术质量的优劣。笔墨——是完成“图形写貌，寄情寓意”的技法手段，可见笔墨在中国画的绘制过程中的重要地位和作用。
    深究中国画分野，实难判断其孰早孰晚。中国文字谓“象形文字”，所谓“象形”便已含有画的意蕴和画中有书写的潜能。是画延续丰富了文字的表达，还是文字书写诠释了画的精神？不置可否。中国书法和中国绘画共同的最高境界乃：“中庸”、“内敛”、“优雅”。而这一贯穿其中的最高追求均以“人格”为理想的终极目标。这就必然导致它们共同存在的相互连带和相互依赖。如果说它“书画同体”那是共同合成的中国传统文化显现；说它是两种表现形式，那是华夏文化的特殊产物——连体婴儿。中国书法和中国绘画都是言骨法用笔之重要，其次同源于象形文字，再次所用工具均为毛笔，这一切尽为表面现象，更重要的是书法讲究均衡和工稳，同样适用于绘画的开合、布局。而中国画讲究的“气韵生动”同样为书法之要旨。行笔运笔内含张力的大小，一直以来同为书画两界判断作品的重要标准。在中国历史上两者兼备的大家早已成为普遍现象，如：苏东坡、赵孟兆页、倪之林、吴镇、沈周、董其昌、石涛、金农等。更进一步证明了书画同道、血脉交融、同出一母的先天印痕。
    上溯中华始祖，大量的岩画、彩陶、饰纹，均以线为主要表现手段，可以这样认为，线的组合通过画的形式张扬了线意的未竞表达；而画以线的组合表现了人类原始的更为丰富的情感世界。当然，在历史的演进中曾有过相互疏离时期，偶尔相遇也可以称其为无意识的自然借鉴。直到东晋顾恺之创造了紧劲连绵的“游丝描”，才第一次形成了较成熟的规范化线型。唐代以后，画家们受到书法的影响，注意到笔力的加强和提按、顿挫、虚实、刚柔的变化，出现了吴道子的“吴装” 画法；张萱、周 的“琴弦描”，由此越来越多的画家受书法用笔的影响和启发，认识到书法用笔对于绘画的造型与抒情功能的重要作用。于是，有了晚唐画家张彦远提出用笔的新的审美标准和批判标准：“气韵不周，空陈形似，笔力未道，空善赋彩”。从五代、北宋至明清，在这个漫长的过程中，书法转变为绘画笔法经历了无数画师的实践总结，再实践再总结的过程。以唐代以前用笔的绞转为主到明清用笔的旋转为主导，极大的丰富了线条的抽象内涵，提高了线条的力度和独立的审美价值，使线条的雕塑感和情感表现都得以大大的加强。通过对中国画的用笔分析考证，不难看出，绘画由于造型的需要，其笔锋的空间运动于时间运动形式大都是从隶书 草书 行书中借鉴而来。如徐渭所言；‘迨草书盛行，乃有写意画’。清·闵贞所作《太白醉酒图》，衣纹用草书狂写，但乱中有整，有效的营造了太白狂颠而给人以栩栩如生，飘逸灵动的艺术效果。综上所述，形成中国文人画（如果说在某种意义上代表了传统绘画的最高成就）骨法用笔是不可或缺的重要组成部分。
    中国书画运笔的行--止，疾--徐，体现了人的情感速度和大自然速度的千变万化。中国书画所表达的感情起伏、心绪抑扬、生离死别、慷慨激昂等等，均含于行--止之间。民族英雄岳飞，历史上他并不以书法而扬名，但他集万千心绪、壮志未酬，借诸葛亮《出师表》，奋笔疾书以此发泄心中的郁闷，留下了千古名帖。他赋予了《出师表》以笔墨的生命而流传至今。中国绘画也有‘喜画兰蕙怒画竹’之说。可以这样理解书画家在运笔过程中已赋予了笔墨感情色彩，而这种感情色彩来源于主客体高度的融合，方能使作品活跃、生动，经推敲、耐琢磨。换言之一个人修养和笔墨功力的高低，往往决定了对笔墨运用的差距，也反映出感情表露的粗浅与深厚，单调和丰富。
    中国书家认为“书当造乎自然”。如郭熙说：“右军喜鹅，意在取其转项，如人之执笔转腕以结字”。苏轼说文同“见道上斗蛇，遂得其妙”。雷简夫曰：“唐张颠观飞蓬惊沙，公孙大娘舞剑；怀素观云随风变化；颜公谓竖牵法折钗股不如屋漏痕”。中国画家认为；‘以笔墨之自然，和天地之自然’。如吴道子观裴 舞剑，而画“俄倾而就”；李公麟画马，终日在马厩观马不语。董其昌有“朝起看云变幻，可收笔端。”这说明书法与绘画在观察自然时拥有共同认识的基点，同时也说明同为艺术家的对艺术感受的心理一致。中国书法与绘画理论上讲：“气运笔随”都是对书写性的崇高向往和毕生追求。
    韩天衡在论线条时指出：“粗的线条有壮浑感，细的线条有灵秀感，中锋线条有坚实圆润感，偏锋线条有浮躁薄削感，藏锋线条有含蓄感，露锋线条有生辣感。”刘一原在论及线的内含时进一步指出；直线形态——明确、锐利、有力度。横线形态——有稳定、平静、伸展的意味。斜线形态——不安定、有紧张感、并具有方向性运动性特征。曲线形态——富有律动感，优雅、柔软、欢快、含有述情的意味等等。古往今来，无数中国画家都深谙线之重要，而倾其一生体悟其中奥秘。用线的讲究，赋予线的情感力度，的确关系到书画作品的成败；笔力的高低，内蓄的韵律，也决定了作者艺术品位的强弱。如果说中国书法是线形艺术的话，那么，中国画便是根植于线形又突破线形的束缚，实现的是一种人们普遍审美需要的另一种形式。张彦远曰：“夫象物必在形似，形似须全其骨气；骨气形似，皆本于立意，而归乎用笔。古工画者多善书。”赵希鹄也在他的《洞天清录》中强调；‘善书必能画，善画必能书’可以想见，中国画完全依赖线的造型；书画不仅同源而且同根。
    综观历史；中国画因为讲究笔墨，而笔墨形成的线形状态又千变万化的反映着东方人的情感世界，所以它支撑着中国绘画千年不衰，这一世界奇特现象也就合乎情理了。溯源问宗，中国书画正来源于中国先哲的中庸思想，追求的是天人合一，表现的是“通神明之德，类万物之情”由于中国地大物博，历史悠久，人文深厚，而在这片土地上诞生的诗歌，书画，音乐，舞蹈共同组成了这一庞大的文化体系。在历史的演进中她们通过自律，自我校正，自我放弃，自我批评和自我创新共孕着东方文明。事实证明只要中华民族尚存，中国的书画便不会绝迹，如果中国画依然为中国主流画种，那么书法用笔将无可替代。这是东方人的思维方式所决定的，也是不以人们意志为转移的。

直从书法演画法
　　　　　　　　肃 然

　　张觉之幼承家教，5岁开始临池。早学颜鲁公、柳公权，后习汉隶、行草，寒暑不辍，一发十余年，为日后的绘画艺术打下了坚实的基础。大学期间系统研习米芾、王铎、黄庭坚，进一步临写篆隶，尤喜石鼓文、石门颂、石门铭、张迁碑、好大王、钟鼎等诸多碑帖。奋发求进、潜心修炼，弹指间又已十余个年头。在学习古碑帖的同时对近现代大家作品亦多有研究，博采众长。观其作书一鼓作气，字与字、行与行、结体与结体之间气脉相连、神意贯通，如同音乐的旋律、节奏的运用，或高或低、或强或弱、或勃然轰鸣或逶迤曲折，总有一股成于中而形于外的精神力量所在。其书风豪 迈朴茂、大气古拙、真草隶篆、无施不可、与其画齐头并进。
　　张觉之绘画远得青藤、八大、白阳、赵之谦等明清诸家之法。而对他影响最大的则是吴昌硕及现代大家齐白石，对当代画家陈大羽老师在用笔用墨方面亦多有吸收。他能从古代和当代的众多大家的画艺中兼收并蓄、加以取舍，从而形成了自己的风貌。在南艺就读的四年里勤奋用功，遍临名家真迹。从学校的图书馆到博物院、美术馆，在丰富的藏品中，观赏到众多的书画名迹和金石文物。通过大量读画、读书、读史，潜心与艺术大师“对话”，融入身心去感悟、揣摹，体会其中的妙处，开拓了视野和胸襟。
　　张觉之的大写意金石派画风的形成，最为重要的原因是他能用３０多年的书法之功入画。他常说：“书法是中国画的灵魂”，还说：“如果说学中国画有捷径可走的话，就是先学书法。”在这方面最为代表的，成就最高的就是画家吴昌硕先生。正如先生所言：“平生得力之处，在于能以作书之法作画”、“直从书法演画法”；又说：“时以作篆之笔、横涂直抹”。由此可见书法在中国画中的作用，它们是一脉相承、不可分割的。张觉之深深明白这个道理，身体力行，并且在大学毕业论文中就是以：“以书入画，以画入书—浅谈书法与中国画的自然融合”为题，在理论上进一步加以阐述，深得导师们的高度好评。他认为作为一个画家特别是大写意画家在选择书法学习时应有所选择，而非不加分析，随便取之。有些碑帖对绘画没有好处反而有很大害处（作为独立的书法艺术则另当别论）。比如“小楷书”等，它不仅练不出功力、气韵；还会变得拘谨萎弱。要选些容易“融入”的碑帖学习。
　　张觉之以书入画不同于他人之处，是以篆隶之法运笔弄墨，将石鼓、钟鼎、金石之力、气、韵融于画。因三石、钟鼎碑版是刻、铸而成的，其结体、线条均富力度—既含物理之力亦显精神之力。张觉之以多年的临池握笔之功夫，腕力之沉厚， 更加涵化了他的钟鼎金石之精神力量，他的画笔力可扛鼎就很自然有这种力量。不只表现在笔线，也表现在墨色上……都具有一种强劲、 朴厚的力感，绝不飘浮轻滑。因此他笔下的苍松、秋荷、老梅及巨石修竹无不爆发出一种苍古高华、雄劲勃发的生命力量。又洋溢着纯朴、宁静、清新的意境，流露了画家刚毅的气质。
　　张觉之题画或长款或穷款都是根据画面来安排的，题款不但帮助引发画中的意境、协调、美感、完整，作为书法在画面中起到了烘托、映衬、照应的作用， 留白、布白、匠心独运， 整个画面浑然一体，呈现出神完气足的境地。“雄浑的气势”是张觉之绘画作品的一大主要特点，也是他书画内涵的灵魂。张觉之时常以八尺、丈二之宣创作，展开笔线横扫竖抹、奔腾飞舞、真有龙蛇失其夭矫之概。当我们站在他的画前，会感到有一种画外之力，贯串着四方、浩然之气在画内涌动、升腾……在张觉之的作品中体验到雄浑和博大以及他艺术中所表现出来的气魂。这正是中华文明中那种审美因素的高度概括。同时亦使人窥见了画家历史的责任与现实的深沉思考，对小品泛滥、阴柔靡弱之气的不屑，以豪迈的气势给画坛吹来一股强劲东风，为傅抱石先生当年倡导的“大气磅礴”之风重新书写了新的篇章。
　　张觉之以其大气磅礴、浑厚苍茫的画风闯进画坛，产生了广泛的社会影响，曾被美术评论家称之为“张觉之现象”。为此《新华日报》、《参考消息》、《扬子晚报》、《艺术名流》等数十家新闻媒体均以整版和数版的篇幅纷纷报道其艺术成就。
　　在名家辈出、才子如云的中国画坛，张觉之的作品能给人耳目一新之感，可见其传统功底之厚实，其绘画语言之醒目，况且张觉之的年龄只有三十多岁，后生可畏，前程万里，我们有理由、有信心期待他艺术上不断取得辉煌。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（肃然：美术评论家、文学博士）

牵着传统走向现代
　　　　　　　　　　——由张觉之新作引发的思考
　　　　　　　　　　　高 润 喜 　　　　　　　　　　　

　　谢赫画论《六法》首列“气韵生动”，可见“气韵生动”对于绘画艺术的重要性非同一般。中国画的工具、材料及其审美的倾向决定了其“写神”的艺术的追求。俗语所说的“画活了”，其实就是“气韵生动”，就是“传神”。就写意画而言，“气韵生动”就尤其重要。线条的刚柔、虚实；墨色的浓谈，苍润等笔墨手段无不为至“气韵生动”，感人肺腑。特定的山水自然条件生长着特定的植物，养育了特定的人物，成就了特定的文化，也形成了南方与北方特定的美学理想和笔墨观。中国画的南北之说导致了双方相互的低视、对峙的历史现象。我主张南北画家相互学习、对话比对峙更具构建意义。北方山水的苍峻、冷涩形成了“繁皴密点的北方画风。南方自然的秀梢、湿润造就了”简线疏点“的南方画风。作为北方人，我非常羡慕江南画家对笔墨的超然了悟与随机控制的能力，他们在笔的抑扬顿挫和画气的起承转合上显现出荡漾的灵性与才华。因此，我比较关注南方画家的创作动态及艺术成就。南京青年画家张觉之的作品在不同画展和专业刊物上吸引着我的目光。初看他的画错以为北方画家所为，可谓笔所未到气已吞，给我留下了深刻的印象。
　　张觉之的国画作品取材广泛，笔雄气壮，画格逸荡。就传统文化修养、就心胸气度而言，张觉之具有相当的优势。他孩堤时代便在家人指点下提笔临池。早学颜鲁公，后习汉魏，再研黄、米……。寒来暑往三十余载。他的书法古逸豪放，从斗方小品到鸿篇巨制均气脉贯通、自然天成，充满现代音乐节律。他认为书法是中国画的灵魂，所以他坚持以书入画，突出的是金石之味。画家笔下的苍松、冬梅、寒鸟、秋菊造型简约、意趣灵动。其中透着吴昌硕、齐白石的笔境，也显现出较强的时代特征。他走的是一条“牵着传统走向现代“的艰难历程，因为既要保持传统的民族艺术性又要体现现代性或时代性却十分不易。倘若民族性大于现代性就会显得太“旧”，如果现代性大于民族性则又显得太“新”，太西方化。张觉之的艺术创作实践向同行展示了这条“又新又旧”艺途的光明前景。“旧”虽然不如“新”受人喜爱，但它却是艺术家创新的基础。其实，每个时代的成功艺术家正是在对“旧”的潜心研究和顿悟中获得“新”的启示的。整个艺术史便是在“新”、“旧”变异中重复、转换的。画史中那些经得起时间考验的“新”无不是出身于“旧”。二十世纪八十年代国画的“作盘西化”已经证明没有传统的“新”是立不住脚的。因为一但抛弃了传统的“旧”，也就意味着斩断了自己与传统文化背景的联系，把笔墨后面的蕴涵着的人文精神摒弃了。张觉之深深懂得艺术创作没有“旧”不行，光有“旧”也不行。艺术创作最后显示的魅力还在于变化后的“新”。单纯追随传统，再好也只是它的简单重复，它失去艺术作为个性表现和存在的价值。画家对传统文化的钻研和对现代性的向往，使他坚实了走“牵着传统走向现代”的艺术道路。多年来，他带着南人的秀雅，装着北人的雄浑，自然地形成了自己的艺术风格。在用笔的“写”上和画气的“动”上取得了显著的成绩，为国画界同行，特别为后学青年画家提供了有益的参照，也为南北画家相互低视，对峙的现象提个醒。因为，今天世界已进入信息时代，不同地域文化艺术的对话、交流、互补、共促已成定势。遗憾的是，目前依然存在着南方画家一味求“润”，北方画家一味追“苍”的极端行为，以致于使“润”流为“滴”，使“苍”糙为“躁”。我相信张觉之的艺术道路将为画友们敝开一扇窗子，带来新的希望。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　高润喜 著名美术评论家 画家
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　中央民族大学美术系主任 教授

豪放婉约竞风流
　　　　　　　大 年

　　在我印象中，张觉之是位画大写意花鸟的金石派画家。看惯了他众多的雄篇巨幅，现在猛然见到尺幅大小的工笔画，我似乎有些抑制不住的惊诧。
　　张觉之的工笔画明显来自于传统，特别是宋画的影响，但又不是传统的翻版、描摹、再现，而是掺杂一些现代性内容和他自己在探索中的一些感情、体会。如淡化工笔画的某些程式，使工笔画向再现写实的观念上靠，通过尽情渲染背景，刻意营造氛围，将自己追求画中的意境能淋漓尽致地表达出来，完全有别于现代人居室小，匆忙中追求片刻安逸的心态。
　　如果把张觉之的大写意作品比喻成剽悍大汉的话，那么他的工笔画则像一位妙龄女子，只不过该女子已不是笑不露齿、娉娉婷婷的传统佳人，而是沐浴着唐诗宋词，喝着牛奶，听着音乐，注重外在美与内心美德相统一的知识女性。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　摘录《才子风流：读张觉之工笔画有感》

走近书画家—张觉之
　　　　　　　　　　　郏德强

　　观张觉之绘画，笔者颇多感慨，曾作拙作《张觉之国画的艺术生命》。张觉之志在绘画艺术，日前在集雅“张觉之书画艺术中心”笔者与张觉之进行了一番对话。（为行文方便，张觉之简称张，郏德强简称郏。）
郏：张老师，看了您的新作，感觉您的个人风格越来越突出，用南艺博导周积寅先生的话说，你“已在谱写自己的辉煌”，很想跟您聊一聊。
　　张：好的。
　　郏：众所周知，您是以恢复当年傅抱石大师倡导的“大气磅礴的金陵画风”为己任，纵观您的画作，虽立足于传统，但已是显著形成自己的风格面貌，很有个性。
　　张：不过是放笔挥洒，直抒胸臆吧。
　　郏：您的作品给我最深的感触是：张扬着一种强劲的力感，可谓疾风知劲草，好像您在用笔触摸生命，笔笔皆是。每当我站在您的画前，就会感到一种万马奔腾之力践踏而来，强劲、饱满，气势贯串四方，浩浩荡荡，强烈地冲击着人的灵府。看久了，会觉得那画是活的， 一枝一叶都鲜滋滋的，喘息着生命。闭上眼，就会觉得有一股生命的气息充溢宇内。
　　张：绘画作为一门艺术，它要以醒目的语言，表达人类自然中存在的美好事物，高尚的东西，有境界的东西。这就要求画家作画时必须全身心地投入，融入自己的情感和生命去抒写、去表现，作品才能具有生命之气。不过，张扬人性，张扬自然万物的生命力，倒是我绘画追求的永恒主题。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，生命的强劲，乃是一切事物兴旺发达的根由。
　　郏：是不是可以这样说，你在画作中力图倾向于对生命本质的表达。
　　张：对生命本质的表达，是我一贯表现的主题。
　　郏：吴昌硕是金石派绘画的杰出代表，从你目前的画风中可以看出受他的影响较多。
　　张：我推崇吴昌硕的书画，更推重他的人品。大师一生历尽磨难，培养成百折不挠坚忍不拔的个性和刚正品格，这反映在他的作品上，就表现为沉雄刚劲，浑厚朴实。作为一代宗师，吴昌硕可供我们学习的东西很多。他对生命本质的表达，最令我敬佩。吴昌硕的作品之所以能爆发出一股雄劲苍古的生命力，是因为他参透人生，懂得生命的美好与坚强——这是磨难在吴昌硕的心田里种植出的博大思想。
　　郏：勤奋、天赋和倔强、张扬的个性都使人感到您作为一个艺术家的生命独特性，无论是您的绘画还是书法，总透着一股阳刚之气。
　　张：我的绘画、书法，都力图以形写神，力求把个体的生命体验糅入其中。我总是自觉或不自觉地拒绝平庸，抵制媚俗，完全凭借艺术直觉去捕捉、挖掘直至揭示那些潜藏在自然的秘密规律之中的美，从而把不可知变为可知，依照我的个性，总喜欢雄浑的、气势奔放的画面，喜欢张扬蓬勃向上的东西，诉诸笔端，就是表现出一种你所说的阳刚之气。但这并非一种直观外化的表现，它靠的是笔力，艺术本身所固有的张力以及人们常说的画外功夫。
　　郏：有了这种深厚的思想底蕴和艺术底蕴，从而形成了您极具个性色彩的大气磅礴的画风。
　　张：不敢当。我不过跟着大师学了一鳞半爪。
　　郏：从一开始学画，您就有意识地接触一流艺术大师的作品。
　　张：取法乎上，仅得乎中，要学就学大道，学富有生命力的，选个性相吻合的与之碰撞。你只要心沉下去，与艺术大师“对话”，体会其笔墨变化，做到与大师合二为一，神游久了，自然能领略到其作品精髓之所在，同时又避免成为大师的画奴，而尽可能保持自己的情感，保持自己对绘画语言的独特理解，这样临近创作时，自己与众不同的感觉方能淋漓尽致地挥洒出来，表现出来。
　　郏：有人称您的国画较传统，学某家某派，比如说吴昌硕、齐白石等艺术大师。他们认为一个画家应该形成自己的面貌，您是怎样认为，或者说是怎样理解传统的？
　　张：我在南艺毕业时的论文答辩会上有老师就给我提出这个问题。我认为一个成功有远见卓识的画家都应该有自己的主见，对自己有一个总体把握。什么时期应该解决什么问题，理应很清楚。我上大学时，才二十岁出头的小伙子，刚跨入艺术之门，正是向博林精深的优秀传统学习时期，而不是过早形成所谓的个人风格面貌，您没有扎实传统根基，何谈自己的风格。试想：齐白石如没有很深的传统功底，进而衰年变法；李可染没有最大的勇气打进去，怎能有最大的功力打出来。大家都知道，一代草圣林散之先生在晚年时还坚持每日临写古碑帖。正如吴昌硕大师在八十多岁高龄时临石鼓文，谓之曰：“一日有一日之境界。”可见学习传统，从优秀的传统中汲取精华是何等的重要。请问：自古而下，有哪一位宗师传统功力不深厚？我还年轻，艺术之路还很漫长，现阶段正是向传统老老实实学习索取阶段，努力缩短与古人的距离，得其形神，这是学而后创的必由之路，所以说，我觉得学的还不够，我还要继续学习。
　　郏：您的绘画笔墨饱满，富有张力。请谈一谈您绘画的艺术特色。
　　张：创作时，我力求在宏观上把握住每一幅作品的语言和意境，构图上追求大框架结构，用笔粗犷，同时又不失精到，达到“笔简意足”。造型根据画面的需要，强化“朴拙、大器”，用明快的色彩，大块的墨色，使画面相当醒目，形成墨、白、色的大对比，具有强烈的视觉张力。具体说起来，有三方面特点：以书入画、画气不画形、用色大胆。
　　郏：以书入画，您重视神韵；构图布局，您讲求气势，以达到画气不画形的境界；您喜爱浓烈对比的颜色，色彩追求明艳厚重。
　　张：我的画作追求意象造型，直从书法演画法，画气不画形，求真神似。
　　郏：所以，您的绘画呈现出一派大家风范。纵观您的作品，明显呈现阳刚、热烈、豪放、大气、质朴、古拙、苍茫厚重的面貌。读您的画，能让人强烈感受到祖国山河内涵的那种刚正不阿、万难不移的精神品格。
　　张：有作为有活力的画家，应该关注生命，表达高尚表达美。
　　郏：这是艺术家的崇高品格与职责。
　　张：人们常说“文如其人”，画亦如其人。作为艺术家，你首先要修炼自身，为人为艺要一身正气，关爱社会，为人高尚。人格高，你的画格自然就不俗。你是个大气的人，你的豪放自然会在作品中流露出来；你有真诚、善良、宽厚、质朴的品格，自然会从画中呈现出一种精神和人格魅力。只要你是个有悟性、有才气的人，如能坚持锲而不舍、耕耘不辍，自然能在绘画上有所收获。你胸中充满正义，笔端无形中就会流露出正气、浩然之气。试想，一个画家品格低下，能画出健康向上、富有美感的作品来吗？没有正气、虽有功力，你的画作也不过是徒具一副躯壳，缺乏生命力。总之，对于一个画家来说，品德修养很重要。
　　郏：说到这，倒让我想起发生在您身上的一桩事。因您学谁像谁，对吴昌硕、齐白石、青藤等艺术大师的作品笔路清晰、娴熟，可以乱真，因此一些不法画商曾许以高价，让您仿制前贤的作品，但您不为所动，统统拒之于门外。
　　张：让我仿制大师赝品，那是不可能的，我不能拿自己的艺术生命开玩笑，这也是作为一名有抱负的艺术家起码的品德修养和对自身的要求。
　　郏：作为一名书画家，您积极参与市场，在社会上引起了一定反响。请您具体谈一谈。
张：1996年起，我从江苏省出版总社辞职后，创办了集雅艺术公司，一面创收，一面作画，走艺术与经济相结合的道路。为了潜心于艺术，1999年我率先在媒体上刊登寻找经纪人的大幅广告，一时间舆论哗然，短短的数天里，几十家报刊纷纷报道。《中国文化报》、《艺术报》、《美术报》等具权威性的专业刊物亦同时转载，称之为新的文化现象，被誉为“中国第一位登广告寻找经纪人的画家”，评论称：其意义超越事情的本身，所产生的影响和意义是积极而深远的。前不久，我依靠集雅公司又创办了“集雅张觉之书画艺术中心”，这是一个集展示、研讨、交流、销售为一体的场所。该中心除长年销售我的作品外，还将不定期举办书画家新作系列展，召开研讨会，举办艺术沙龙等。走向市场，自己销售自己的作品。很多报刊的文章说，以书画家名字命名的专业书画艺术中心在我省尚属首家，它标志着书画家已从画室走向市场意识的觉醒。
　　郏：在这里我有一个问题想请问一下：通过您几年的努力，您的集雅事业已初具规模，应该说您是书画家的同时又是一位有为的青年企业家。我想问，您是如何协调这二者的关系，或者说您的目标是艺术家还是成功的实业家？
　　张：看来这是个大题目，需要总结过去，展望未来了，方向要明确。这个问题不仅是你一个人向我提出了。其中有我的老师、朋友、父母。在我创业的初期，很多人不能够理解。当初的辞职是需要勇气和魄力的，绝大部分人也是认为我在当今的经济大潮中，大家一切向钱看，抛开自己的理想和追求，只到现在才有一些人明白我所做的一切，在这里我想说的是，现在的画家应有别于过去时代的画家，过去成功的画家之路，在现代社会中也许是行不通的。在对待二者关系的问题上，我认为，什么时期应解决什么问题，随着公司的规模发展，我已无须事必躬亲了。谈到这里我实际已回答了你的另一个问题：是做画家还是做商家，目标是肯定的——画家，我不想做对不起自己的事，坚信自己在艺术方面还是有潜力发掘的，放弃艺术，这岂不是浪费资源吗？艺术是脑力劳动，需要思考、分析、悟性、积累和底蕴；艺术是举一反三、触类旁通的。艺术的追求是毕生的，我又何在乎三五年在时间方面受点影响呢。应该说，公司只是我艺术历程中的一个阶段而已。二者的关系上我认为：公司初期托起我的艺术，后期，我的艺术影响力带动公司的全面发展。最终，公司的发展成就我的艺术事业。目标很明确，从来没有动摇改变过。
　　郏：您一直在为自己的艺术目标不停息地向前迈进，我和大家都能看得出来，您所做的一切都是为了自己的艺术事业，可以说您所创办的公司是为您的艺术服务的，在现代社会中，我相信您的奋进历程会给很多书画家同行以启示的。
　　张：一个书画艺术家的成长离不开来自社会方方面面的支持和关心。我很幸运，在我艺术成长的历程中，一直得到老师、领导、亲友们及社会各界的关心。我每一点成绩的取得与大家所给予的鼓舞和支持是分不开的。借此机会谨向你们表示衷心地感谢。祝福你们，愿能通过我书画构筑起的桥梁，广识天下有识之士。
　　郏：作为有个性的书画家，相信您的事业一定会发扬光大，前程不可限量。

以书入画，以画著书
　　　　　　　　　　　——浅淡中国画与书法的自然溶合 张觉之

“写意”，在新理念中解读……
　　　　 --评张觉之的中国画 　徐 恩 存

一花一叶皆菩提
　　　　　　　　　　曾烈菊

　　或许，在多年之后，我们还没有忘记在西部“都彼康”修行的老人，这主要是由于那个故事最终的结局让人流泪——老人在功德圆满的那一瞬间非常渴望阳光，他甚至想，如果死前看一看太阳，他宁可抛弃终生艰苦到无以名状的修行成果。这是对于自己一生苦修的终极否定？或是他真的大彻大悟？没有人能说得清。或许连他自己也说不清，他只知道不顾一切地示意给洞外的送饭人，还他自由。洞口开了，长期的黑暗使他的眼睛完全失明，他看不到太阳，但是他无限欣悦地感觉到了阳光的温暖，他几乎是在走进阳光之中的同时就扑倒在地，幸福而安祥的死去……
　　故事中的老人与画家张觉之，似乎缺乏联系，二者的共同点在于都是对自己一生目标执着的追求。然后，老人手持人生单程票，直到最后一个驿站，他是那样的孤独，而张觉之所走过的道路是热烈的，因为艺术本不该属于寂寞。张觉之笔下任何一处细微的笔意都渗透着他对世间物事的钟爱与珍惜，那种万物百态的繁华与萧煞无不倾注了画家的笑容与愁绪，这是张觉之作品中对精神意境的营造，其结果自然形成了作品飘逸俊朗和超凡脱俗的艺术魅力。
　　我们无法想象一个真正的艺术家他在成功的背后到底隐藏了几多艰辛与孤独，还有酣畅淋漓的汗水与泪，但当他的每一件作品呈现在别人面前时，给人的感觉一定要是美的，人们都会喜欢。而张觉之的国画不仅做到了这一点，他更让人以一种无法遏止的冲动与热情去拥抱这个世界，一如幽深处缓缓升起的音乐，让人聆听着万物的本真、原始、质朴与神秘，回旋而飘转。